Este seminario plantea una aproximación a la ejecución de las obras pianísticas y camerísticas de estos dos grandes compositores franceses realizada a partir de sus textos teóricos, de los testimonios de quienes les conocieron y de un análisis detallado de la manera que ambos tenían de tocar y dirigir: grabaciones y rollos de pianola (y en el caso de Ravel incluso un brevísimo fragmento videográfico) nos permitirán así estudiar detenidamente hasta qué punto sus distintas posiciones estéticas se veían reflejadas en su propia manera de tocar. Al mismo tiempo se seguirá la evolución que la ejecución de la música de Debussy y Ravel ha tenido a lo largo del S.XX, desde las primeras grabaciones de Rosenthal, Paderewsky, Long y Erdmann hasta las más recientes interpretaciones.
 

• La estética de Debussy y de Ravel frente a su lenguaje musical.

• Un análisis comparado: Ondine de Ravel y Ondine de Debussy.

• Simbolismo e imitación de la naturaleza en Debussy y en Ravel.

• Debussy y Ravel en su vida ordinaria.

• Los rollos de pianola de Debussy y sus grabaciones discográficas.

• Los rollos de pianola y las grabaciones audio de Ravel. Su peculiar "Bolero".

• La técnica de Debussy y la técnica de Ravel: dos maneras distintas de tocar.

• Rubato, diferencias dinámicas y detalles ejecutivos que exigían de los intérpretes.

• El uso del pedal.

• Los primeros intérpretes de la música de Debussy y Ravel.

• Una interpretación "oficial". Marguerite Long. Sus grabaciones y sus libros.

• Los intérpretes franceses. Especialistas y no especialistas.

• Los malabarismos tímbricos de Richter y Erdmann.

• Martha Argerich, Ivo Pogorelich y otros intérpretes contemporáneos.